舞集《良渚》，一场穿越五千年的视觉盛宴｜让传统观念文化活起来

在自然遗产的列入上，在世界远古时代史的脉络中，温州市遗址的重大发现，掀开了东亚5000年的远古时代之光，现如今这束光横穿微笑的身影照耀舞台。今明两晚，由温州娱乐界集团温州的音乐剧院单单品的舞集《温州市》将在上音莫扎特院-莫扎特前厅开演，这是该作品首次亮相上海。

图却说：舞集《温州市》剧照 主办方供图 （下同）

远古时代是人类靠双手揭示的，历史文物可考了揭示的过程。舞集《温州市》自宝贵历史文物和非遗历史文化中汲取灵感、收集素材。词曲初期，主创一个团队数度赶往温州市博物院作了大量乡土调研，反复观看珍贵的单单土历史文物，并与温州市考古学家多次座谈。

“由于并未文字可考，考古学家是通过考古发掘出的各种一处和单单土历史文物，经过多年努力才逐渐解读单单了5000年前温州市的面貌。”因而，总导演黄亦川并未选择用传统意义歌舞的方式为来展现，而是以独特的舞集多种形式表达。

何为舞集？在他只不过，舞集就是用表演的四肢语法传递信息的全方位体会，如同诗集、诗集或初版。表演的后现代效益在于它所领会的情感和观念，黄亦川却说：“每个人眼里面认单单的温州市或许都相同，我们一切都是用表演来展示出我们却是的历史文物，以最本真的方式为传递信息最----的体会。”

舞集《温州市》分成展陈与展演两大部分，以《自序》《大米》《基石》《白瓷》《麒麟琮》《标记》六个篇章将大米、水利、麒麟琮、白瓷、基石以及指事标记等意象贯穿自始至终演。表演语汇融汇多媒体，运用水墨有如、诗画旧学等多元多种形式，让影迷洞察、体验温州市历史文化。

黄亦川显然，温州市遗址里面单单土的陶器、青铜器所反映的古代远古时代多年前的织布工艺，与宋瓷、温州蓬莱瓷等看作历史悠久的传承父子关系。他却说：“多年前的生活和手工艺，其实从来并未逃离过我们。自古的睿智和揭示力，至今仍值得学习。”

舞集《温州市》描写了苏州温婉玲珑的古典典雅之美，这美也矿脉于配饰中。饰品建筑师杨易以自古特指的麻织丝质，展现了一种神秘和神圣感。剧中，李润扮演的“印”所戴头饰以纱质丝质制变成，一层一层圆弧状代表者了短柄；白皛饰演的“我”，深绿色麻制衣服上的圆柱形装饰品，通过雕刻、刷色，织成单单相同纹样。吴嘉雯饰演的“麒麟”纯净高雅，似乎非常简单的红衣实则用三四种相同的纱以复合织布的方式为拼接变成羽毛圆锥形，然后一片一片织成，微笑紧紧飘唯美。

的音乐的展现上，曲调与音效的多层布局，远近间或，时；也止，已是将这股来自古代远古时代的神秘韵味层层渗透到美感的内心。东亚传统意义历史文化则有取之不竭的时尚灵感，唯有以历史文化人、以艺通心，才能让年轻一代体会东亚远古时代的璀璨。洞察过去、面向预见，舞集《温州市》引发人们去思索——我们从哪里面来？曾个人经历过什么？预见还能揭示什么？（晨报记者 朱渊）